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值得工业旅游借鉴的台湾文创项目TOP10_台湾工业旅游规划设计

发布时间:2018/03/06

文化创意产业跟旅游有着千丝万缕的关系,北京的798、德国的鲁尔都是工业通过文创变成炙手可热的旅游胜地的成功案例。在全域旅游的大背景下,国内旅游业的文创正在经历翻天覆地的变化,蓝裕文化工业旅游设计专家认为长期膜拜世界各地先进案例,是打造成功工业旅游项目的关键。今天小编带大家关注的是台湾的文创。


1台湾文创概况


2002年台湾启动文创战略,在政策、产业与创意三引擎驱动下,产值由2002年的4352.6亿新台币增长到2010年的6615.9亿新台币,2013年突破万亿新台币,占全台生产总值的5%以上,成为台湾经济的“中流砥柱”。



2TOP 10,洞见类型和魅力


具体而言,台湾的文创商业代表作品展示为文创产业园、文创零售、特色民宿、书店、跨界美食、动漫展示设施等品类;细分的业态聚集在一起,形成产业升级和聚变,一个个精彩的文创项目也就呼之欲出。


01TOP 10 FRANZ法蓝瓷



FRANZ(法蓝瓷),一个将东西方艺术完美融合的瓷器品牌。经典而不失时尚,富有创新而又韵味十足,既有欧洲新艺术的流线造型元素,又注入了浓浓的东方气息。



创立于2001年的台湾品牌法蓝瓷,是顶级礼品代工商陈立恒先生『为他人做了很久嫁衣』后创立的品牌,凭借着充满艺术创意的设计和巧夺天工的技艺,快速打入海内外政商名流圈。



法蓝瓷生产基地在景德镇,即使回到全世界陶瓷艺术的故乡,法蓝瓷作品也绝不拘泥,她结合东方美学思考与西方新艺术(Art Nouveau)的装饰风格,用浮雕与雕塑的立体造型和浪漫梦幻的丰富色彩,主动融入全球美学元素,用东方哲学与美学的包容性,打造深具国际审美的作品。



如今,“新瓷器时代”的佼佼者法蓝瓷在全球多个国家开设数千家门店,成为政商名流、精英阶层及瓷艺爱好者的上上之选。



融入国际不等同于抛离或弱化原本的基因,而是取决于品牌文化的建立之初,是否具有足够包容的哲学和市场视野。



一千多年来,陶瓷一直是最具识别的“中国语言”,是全世界人们对东方文明的共同认知,中国有很多陶瓷厂,也许法蓝瓷会是它们寻求出路的一个绝佳实例。


02TOP 9 VVG好样本事


然而台湾有一家入选『全球最美的二十家书店之一』的书店叫VVG Something好样本事。



翻开VVG的履历,才知道走过十几个年头的好样,已经从一家藏在巷内的小店,发展成为多元化经营的事业体:



VVG说,台北过去总爱将就,也缺乏美学的教养,所以在品尝VVG的美食、悠游VVG的理想空间时,也该让自己拥有一样的灵魂,把自己完全打开,用力的思考,在自己的能量范围之内,把每个细节做到最好,让台北因为我们而真的变得更好。



在开放的环境,人们会与每一寸空间产生或偶然或必然的联系,所以VVG把每一个角落都当成是生活美学的实践来经营。



每一家,都是台北生活美学的实践家。



在VVG,你能看见琳琅满目,能感受到被美好包围,却没有丝毫的刻意与夸张,这是体验生活美学的最佳状态。



书店是我们日常生活原本不可或缺的一部分,可是在网络、电子书和语音书等的冲击下,书店已经渐渐跟柯达胶卷一样步入了历史的尘封堆中,这或许是千万书店出路的一个参考。


03TOP 8 云门舞集



今天台湾对中华文化的传续,得益于1966年政府发起的“中华文化复兴运动”,这场文化运动为几代台湾人打下良好的国学基础,包括创办『云门舞集』的林怀民。



英国《泰晤士报》评价云门是亚洲第一当代舞团,德国《法兰克福汇报》说云门是世界一流现代舞团,《中时晚报》说云门是当代台湾最重要的活文化财产,而云门舞集最杰出的作品,绝大部分是向传统文化取材。



《九歌》改编自屈原编撰的《楚辞》;



《水月》取镜花水月之意,把偈语和太极的原理作为编舞的出发,融入道教哲学。



《行草》三部曲的灵感来自王羲之《奉桔帖》、苏东坡《寒食帖》、张旭行草、怀素狂草等传世书法作品,林怀民认为,书法中气的流动、留白,书法的原则和舞蹈动作的原则是相辅相成的。



文化,是一个民族重要的载体,如何让过去的文化延续,是文人的心病,也许这回事历史重现光辉的一种突破方式。


04TOP 7 日星铸字行


华语世界最后一批繁体铅字铜版模



在计算机排版成为印刷业主流之前,书籍报纸多采铅字排版的活版印刷。那时的书页不像现在这样平滑,抚摸纸上的文字,可以感受到淡淡的凸痕,那是活版印刷的压痕,是铅字的脚印。



曾经遍布神州的铸字行,随着电子印刷业飞速发展而退出历史,偌大的台北,只剩下最后一家叫做『日星』的铸字行。



日星传人张介冠先生说,如果日星没了,等于断了中国四大发明之一活版印刷的命脉,子孙们将不知道祖先做的是那项行业。



现在,他每天从早上7点开始生火,把熔炉烧到350摄氏度,使铅块融为铅水,然后将一汪亮闪闪的铅水,小心地倒进铸字机的模具里,经过冷却、脱模、修边、抛光,成为一枚字体优美的铅活字。



张介冠先生的匠心与多年的坚持,终于在台湾文创产业兴起的潮声中迎来喜讯。



台北最后一家铸字行、拥有整个华语世界最后一批繁体铅字铜版模的日星,陆续受到出版和文创同行的青睐,设计兼具怀旧与创意的“铅字小礼盒”、开发活版字体库、向年轻人传授活字印刷技术,日星也开始成为华人旅客到台必须探访的汉字圣地。


如何留住历史,如何复兴文化遗产,那些推出历史却又曾经为人类发展做出重大贡献的发明发现,也许可以通过这种方式得以永续。


05TOP 6 上引水产



之前,水产店就是水产店。直到上引水产用全新的思维,将传统水产店打造成一家集合水产贩卖/日式料理/生鲜超市和生活家居融为一体的跨界生活美学体验店,所有人恍然大悟:原来水产店这样做也可以。



上引水产是一种全新的餐饮模式,既像卖场,又像餐厅,600平米空间共规划10个主题区域,透过批发自营、产地直送的模式,顾客在这里可以体验到多种美食享用模式。



从水产区挑完海鲜,匆忙可以直接带回家,时间充裕可以在这里享用美食。从精致日料到海鲜火锅、木炭烧烤,加上蔬果/肉类/酒水饮料等,现场加工、烹煮、炭烧,吃客挤爆整个卖场。



生活美学区域有精挑细选的食器/花器/家用品以及应景的书籍、刊物等,将餐桌上的感官无限蔓延。



所谓跨界的实践,并非只有从A到B不同领域的垂直重组,也可以是从A到A1、A2的业态延伸,这种『轻』跨界思维是台湾文创的一大特征,稍微跳出日常经验和惯有思维,就能带来意想不到的惊喜。


06TOP 5 食养山房



果腹、饕餮、宴飨是芸芸众生的层次,纵使热闹、丰盛,仍属口舌之欢;深度体验是食养山房追求的层次。没有菜单、选用当季食材;没有华丽的餐具,随意搭配的食器充满禅机,细腻而不拘泥,低调而不张扬。



没有宣传,却让人趋之若鹜,食养山房把心灵的『深度体验』做到了极致,成为台湾文创不可不尝的一道文化名菜。



创办人林炳辉先生是个深爱茶道、带着修行人气味的地道台湾人,他说他懒得照着菜谱做菜,于是随便混搭出无数菜,用修行人对生命境界的体悟,带领来到这里的人走进纯粹心灵的境界。



从台北市区到食养山房需要一个小时,刚好足够把都市的喧嚣丢在山路上。



『食养有一种在美食中安驻下来的魅力,依山涧溪流而建,绿树围绕,花映其间,每个空间都通透澄明得几近于无,即使是带着纷乱的思绪而来,它们也会像梳理好的羽毛一样伏贴,何况还有潺潺的水声,抚慰着那些浮躁之心』


跨界结合,目前国内大城市周边的各种休闲去处,也许源自类似的案例。


07TOP 4 阿原肥皂



阿原说:“台湾四面环海与充满山林的自然环境,蕴藏许多珍贵的青草药,是老天爷赐给我们的自然良方。可惜除了老一辈的人知道善加利用之外,现代人已多半不识”。



相比常人,阿原由于自身的过敏肤质,对天然肥皂多了份依赖。



2005年成立的肥皂工作室,秉持『爱惜人身,将心比心』的原则,阿原把自己当做尝百草的神农氏,将台湾山坡的鱼腥草、田间的左手香和民间常用的艾草等天然生长的青草药材,拿来做肥皂。



为了保持肥皂自然的能量与生命力,阿原坚持不用工业纯净水和过滤水,而是从万里山区接引活泉水来做肥皂,为了保证青草药材的从一而终的品质,阿原开了农场。



对自然深植到骨子里的信仰,让阿原坚定站在所有的化学洗涤品的对面。


台湾并不是缺少手工肥皂,相反市场还比较成熟,阿原脱颖而出的秘密,用他自己的话说,无非是比别人多了一份『爱惜人身』的信念、一份『将心比心』的坚持,以及在研发和行销方面多走了几步。


08TOP 3 台北故宫博物馆



2007年,大英博物馆推出『秦始皇·中国兵马俑特展』,借展费用高达30万英镑,外界担心这是桩“亏本买卖”。然而,大英博物馆配合展览推出的兵马俑纪念品大受欢迎,轻松赚回了借展费用。



纽约现代艺术博物馆MoMA在馆内和馆外开设3家自营的艺术商店MoMA Store(收藏品的衍生展台),通过售卖馆藏衍生品增加新的盈利。



『传统新造』不是新鲜话题,而在华语文化圈里,能将馆藏衍生品开发的充满文创话题和经济效益的,只有台北故宫博物馆。


2013年推出风靡一时的康熙手书复制品“朕知道了”纸胶带,是台北故宫博物馆由“传统馆藏仿制品”制造走向“现代文创”开发之路的重要标志。



朕就是这样汉子,朕就是这样皇帝


2015年,台北故宫博物馆再次推出“朕又来了”系列傲娇霸气的文创产品,包括夜光运动手环/圣旨文件夹/密奏文件夹//等,『朕就是这样汉子』再一次火了台湾。



国内有无数个博物馆,但基本都是享受国家补助存活的,想要自己的存活,故宫博物馆是一个非常好的借鉴了吧。


09TOP 2 掌生谷粒



在掌生谷粒之前,没有人行销人会想:一阵摄氏36°的焚风、一场悄悄潜入田间地头的夜雨,或是一声惊雷,会对三个月后收割的谷子产生什么影响,颗粒饱满一些、甜度更鲜明?谷子又会用什么样的方式把这个讯息告诉餐桌上的我们?



创始人程昀仪女士说,掌生谷粒贩卖“台湾人的生活风格”,在地是台湾生活风格的一部分。



因为敬天、惜物、爱人,所以一直保留着美好的手艺和心境,掌生谷粒深入农田,与农户维持亲密关系,采购价格由生产者来定,不议价。



台湾这座岛屿上,有世界上密度最高的生物物种,如何与更多的生命、物种共荣共好,关乎每个农户的切身利益。坚持自然农法和有机栽种,意味着巨大的风险。



掌生谷粒告诉农户:“有机的栽作不是叉着腰站在田边职责你做的不好,而是伴随,出现困难一起承担”。



因为“农作是大地的一场‘偶然’,即使日复一日、年复一年,都不会收成到相同的结果”,所以遇到情况不好的米,必须满怀赤诚的告诉消费者,而可爱的台湾人一直选择与农户站在一起。



绝大多数人,被掌生谷粒『设计金奖级』的包装和迷人的文字打动,程昀仪女士说掌生谷粒有百分之六七十的功夫是用在行销上,因为:“我们卖的不是农产品,不是称斤论两,我们在讲华人的文化。象形文字是从记录农业、记录生活开始,米谷5000年的时间养活了黄种人,它有着厚厚的文化内涵,我们好好讲,可能一辈子都讲不完”。





农业都在不断的追求附加值,如果光是葡萄,怎么也买不到葡萄酒的价格,如果光是生鸡,又怎么能与叫花鸡媲美价格,目前国内的农产品在做各种田园综合体,而挖掘附加值,造福广大农民的项目和点子甚为缺乏,也许,这会是一个好的案例。


10TOP 1 诚品书店



凌晨2点,西门町人潮早已退去,最热闹的台北夜市也已经昏昏欲睡,而此时诚品敦南店跟其他时段相比,不过是少了些观光客,多了些埋头阅读的年轻人。



这家台北唯一24小时营业的书店,已经成为亚洲最具影响力的文化地标,『诚品』则是台湾最具国际能见度的文化标志。



吴清友先生说,诚品是这个社会时空环境下“台湾人的集体创作”,他用26年时间和一以贯之的人文思维,从一家书店开始,打造一个横跨人文/艺术/创意和生活多领域的文创平台,经营着台湾文创从业者的梦想。



『人类最伟大的创作尽在书本当中。活在当今社会,假使没有一点文学和艺术的涵养,日子是很难从容过下去的,因为人类的思维存在于人和自我、人和他人、人和社会、人和天地,甚至是人和鬼神之间』。



所以,去那里买本好书、在哪儿读一会书,跟衣食住行一样,早已成为现代人生活的一部分。而且,这家书店已经开到苏州,虽然也有那么一点房地产的味道,但需要我们更加努力的挖掘传统文化的发扬之道。



诚如吴清友先生先生所言:“卖一本八卦杂志和卖一本好书,在POS机上可能显示的金额都是25元,但有良心的经营者知道,那是不一样的”,这便是诚品之于台湾、至于华语文化圈的意义。


结语


在蓝裕文化工业旅游策划师的眼里,文创远远不只是一种创意产业,他是一种商业模式,一种让人无法忘记的营销体验。企业在面临竞争的大环境下,该何去何从,生产可能不是问题,问题往往是销售,如何卖出去,台湾这些创意产业的发展,也许值得一试。

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