主题公园，说到底是以主题为核心的，否则就是游乐场了。可是，主题公园越来越多的同时，千园一面的形式也越来越严重。蓝裕文化主题乐园规划设计院在考察各国主题乐园的过程中发现，许多主题乐园都是在不断抄袭，太多的主题乐园有迪士尼、环球影城以及艾夫特琳、欧洲乐园的影子。创新，对于主题开发者来说，仿佛是座大山，难以跨越。
下面蓝裕文化主题乐园规划设计院就为大家剖析一下主题乐园主题的困境。
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火爆一项目，复制千万个
主题创新的艰难，除主题开发外，游乐设备的开发也至关重要。所以设备生产公司在不断的突破，可是，一旦有了新的突破，跟风者就蜂拥而至。设备的内核保持一样，外在的包装开始千变万化。蓝裕文化想要提倡的是包装和内核都有所创新，一步步来，一点点的改变，让每个设备都有自己的独特之处，保持与众不同，从而获得自己独特的客户群。
主题是一种文化，是一种可以沟通的文化，而在主题公园的打造过程中，更多的主题展示都成为了一个个雕塑或一个个造型，如果倒退三十年，这些都会是很好的主题，但在现在这个交通发达，信息高度对称的自媒体时代，一个固态的展示还能称之为一个主题吸引物吗？时代在发展，主题公园的打造思维也应该紧跟步伐，化静态展示为动态交互，这对于在现代科技快速发展的今天也应该是一件简单的事（难的是与主题融合）。
现如今各种影院层出不穷，影院的内容成为项目的核心，可创意者们讲故事的能力却参差不齐，将故事变成体验，则更加艰难。
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巡游演艺一招千用
蓝裕文化主题乐园规划设计院考察过的主题乐园，很少有没有巡游演艺项目的，但我们发现，相同的巡游演艺，大气的花车，花枝招展的服装，帅哥靓妹的集聚早已成了主题公园游园演艺的标配，搬过来就是自己的，最多也就是换了几套服装很少有根据自己乐园的主题设置巡演项目的，最终也就是风牛马不相及，主题乐园成了主题拼凑乐园。
主题公园的巡游演艺应该是最具自身特色的一款产品，是景区活性文化的主题最好的诠释。主题公园应该根据自身文化主题定制游园演艺，只有做自己的才是最长久的。主题公园的游园演艺不应该仅局限于大型巡游，应该把走秀融入到主题公园的每一个角落，在很多主题公园里我们都可以看到小丑和主题玩偶在和大家互动，这就是走秀的一种形式，可不要小看了这个小举动，对于氛围的营造，主题文化的传递，游客的交互体验起着至关重要的功效。
巡游演艺应当作为串联整个乐园的重要工具，让游客明白主题下各个项目之间的关系以及整个主题故事的内核，这样才能让人融入其中，成为主题下的主人公，体验一个完整的主题故事。
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主题公园变成游乐场
大家普遍的认识是，主题公园是游乐场的升级版，可蓝裕文化主题乐园规划设计院感受的更多的是，游乐场活得很是滋润，而主题乐园却艰难度日，最近更是有人说主题乐园50%能盈利，不知道这个主题乐园包不包括游乐场，我认为是包括的。主题乐园体验不好，还不如做成游乐场。我们也看到，许多主题乐园开始倒退成为游乐场，比如通常一票通全场的主题乐园也开始变成单个项目收门票，你说是不是倒退！
每一个主题公园都是少则几个亿多则几十个亿甚至上百亿的项目，围绕一个主题耗费巨资，我们打造的不是一款主题模型，而应该是一个有灵魂的文化主题，能够通过交互体验传达主题文化，同时为游客带来不一样的体验。但在通过现有国内主题公园的打造我们可以发现，更多的团队更擅长于施工打造，打造结束后再围绕主题生搬硬套的起名字、编故事，最后这个主题也只能是一个死主题。当主题没有生命力，主题公园也自然成了一个披着主题外衣的游乐场。
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定位跑偏的主题公园
主题乐园本来是个旅游项目，以旅游为核心，而反观中国主题乐园这些年的发展，主题乐园发挥了两个重要作用：一是成为房地产拿地的筹码，二是成为房地产销售的噱头，于是我们看到万达把文旅贱卖了，因为对他们来说，这部分价值已经利用完了，不会运营的他们，留着就是亏损，所以买了反倒是赚了。
蓝裕文化看到，很多主题公园项目，在建设完成后或者在建设期，投资商就开始了地产项目的销售或者招商，这是一个很可笑的本末倒置，旅游地产的核心价值，绝不仅仅是依靠旅游拿地，还要靠旅游招揽人气，靠人气提升地价。主题公园的定位，在一开始就被定位成了地产的噱头和工具，在这样的前提下，主题公园又怎么能称之为主题公园呢？
一座主题公园成为了一个跳板，但我们应该谨记，没有生命力的主题公园很容易折断，受伤总是难免的，主题公园是天生贵族，要想活的更好，赶紧扶正，主题公园“活”了，旅游地产也就活了。
主题公园需要主题也要跳出主题，主题公园的价值最大化其实就是人才的价值最大化，相对于自然型景区，主题公园对人才价值最大化的要求更高，因此土壤很重要，虽然很难，但必须解决（不解决就是活不好）。主题公园的主题哪去了，让我们先去找找游客的笑声哪里去了，笑声找到了，主题也就自然找到了，其实我们没有必要一味地搞文化嫁接，其实在满足游客需求的过程，主题公园也就做出了属于自己的主题。主题哪去了？在游客身上！