电子音乐虽然早在20世纪50年代就已经诞生，但在2010年后变得异常火爆，而国内则是四五年开始兴起，其中很重要的原因之一就是电音节。什么是电音节呢？随着蓝裕小编一起去看看吧！
作为电子音乐的嘉年华，电音节发展至今已经不再局限于传统音乐节的形式了。
据不完全统计，2016年国内举办电音节30余场，2017年80余场，相较前一年有斤2.5倍增长，而今年就目前已知获批举办的电音节已超过150，还有不少电音节仍在筹备和审批过程中。如此迅猛的增长势头可见尚还年轻的中国电音节市场前景尤为可观，需求量极高，受众人群极广。
EDC电音节，未来电音节的趋势
如果说拼盘演唱会形式的音乐节是1.0时代，主题化细分的电音节是2.0时代，那么全球三大电音节之一的EDC就是电音节3.0时代最佳案例。
EDC电音节所展现出的更多互动性和概念性的东西，就是多元化的3.0版电音节的呈现。除了拥有强大的DJ阵容，炫酷的舞台和灯光，电音节更加入了奇幻乐园、艺术盛会、浪漫婚礼，让电音节变成名副其实的电音嘉年华。
奇幻乐园里有众多游乐设备，大型如跳楼机、摩天轮、激流勇进，小型如碰碰车、秋千等。
艺术盛会则是以艺术装置为主，部分可以移动，类似主题公园的花车巡游，不过装置上面有DJ，同时游客也可以随意上下。
浪漫婚礼是EDC特有的一项活动，主办方专门设置一片区域，情侣们可以在现场举行结婚仪式。时至今日，在EDC电音节上表白和求婚已经成为了一项热门项目。
对于国内电音节市场趋势，现任热波传媒CEO，曾经的风暴电音节创始人之一的何诗杰认为，“初级阶段大家只看艺人，时间长了观众就会有对比。有了竞争，音乐节主办方就会花心思去做一些好的内容。国外优秀的音乐节没有公布艺人的时候大家就会去买票了，买的就是那个IP。很多人会计划每年都要去EDC，无关乎艺人有谁，他们愿意去消费的就是这个IP本身。
“目前国内大部分音乐节仍旧类似于拼盘演唱会的形式，除了艺人阵容实在想不出别的内容，很多观众就是冲着某个艺人去的，他们是艺人的粉丝，并不是音乐节的粉丝。
正如一位音乐节主办方代表所讲：“大型综合音乐节和类型化音乐节继续朝两个方向发展，细分音乐节比如电子音乐将越来越活跃。”
据ISY品牌官方数据显示，2017年第一届三亚国际音乐节有10万场内观众，50万全民参与观众，500万人关注，5亿的微博话题量；ISY三亚国际音乐节短短几天所谓活动期间整体消费额接近10亿人民币，创造三亚旅游经济阶段性新高。
国内市场现状
无论主题公园还是电音节等主题娱乐行业在中国仍处于高速发展阶段，随着中国市场自2015年开始展现出对电子音乐的火爆态势，国外强IP纷纷将海外拓展的目光转向中国。
2017年Ultra进入中国，随即引发了一波国际电音浪潮，同时也为国内打开了国际电音节品牌的新局势，海外电音节纷纷落地于中国，在2017年就呈现出鼎沸状态。包括Creamfields和EDC，以及Ultra、Life in Color和Transmission等众多强IP。
业内人士认为，“中国现在对于这些成熟国外品牌的海外拓展计划来说是个具有吸引力的市场，这是十分令人惊喜和期待的。对于国内电音品牌来说，有更多的竞争是好事，这能促使其他市场中的主办方们提高阵容质量、舞台设计和整体活动体验。”
“观众们也能从中获益，他们的品味会更高而且选择余地更大，有机会去更多高质量的活动享受服务和体验。同时这也会让主办方们更加追求活动的差异化，用更加本土化的方式去做一些更酷、更独特、更能吸引观众的事。”
主题公园与电音节的结合
其实所谓的多元化，就是将更多的主题娱乐、文化娱乐和科技娱乐加入其中，形成综合体。让电音节不再是只持续一个晚上的音乐节，而是成为可以让爱好者们全天都沉浸其中的嘉年华。
这样给予游客更多更好的体验，延长其逗留时间可谓是真正的双赢。
但所谓电音节又有一个很显著的特点，就是像传统节日一样的“临时性”，这导致了包括舞台、游乐设备、公共设施等都需要安装和拆卸，费时费力费钱。而如果选择在主题公园举办，其中很大一部分的装置都不需要临时置换，甚至包括舞台。
2017年方特、欢乐谷、长隆等主题公园已经开始尝试在园区举办电音节活动。
2018年的中国第一个大型室外电子音乐节，以“废土文化，蒸汽朋克”为主题的AWAKE觉醒电子音乐节广州站，选择在长隆水上乐园举办，也将两种主题娱乐方式的融合进一步加深。不仅仅是主题公园选择以电音节为内容打造活动，电音节也开始选择主题公园为自身活动的平台。
此外，长隆水上乐园原创电音活动长隆水上电音节随着水上乐园的重新运营的第一天也再度开启。与普遍持续一个晚上的传统音乐节类似，大多游客在水乐园游玩的时间也同样不是全天性的，因此一般水乐园的运营时间都集中在上午10点至晚上6点左右，而长隆选择在水乐园中加入电音节活动，并专门为此打造夜场，也将乐园的运营时间延长至晚上9点，与陆地主题公园运营时间相仿，甚至俨然已经成为长隆水上乐园的一项特色。对于乐园而言延长游客的逗留时间，就是在增加二次消费。
上海迪士尼也有类似电音演出，每晚在明日世界主题园区的百事舞台上都安排有DJ，台前也有专业的舞蹈演员配合演出，同时也会邀请现场观众加入进来。但观看的人数并不多，原因是更多的游客为了在激光幻影秀和烟花开始前体验更多的游乐项目而争分夺秒的排队。但每年的万圣节期间，迪士尼会在迪士尼小镇上举办电音节，因为是节日性活动，场面则非常火爆。
以电音节和主题公园互为内容和载体的活动，无论是在淡季营销还是在节日营销中都颇受欢迎。
由此可见，电音节的主办方希望在其电音节中加入游乐设施以追求多元化，而拥有强大游乐设施基础的主题公园同样为了打造精品活动而选择引入电音节元素，并且从结果来看，二者的结合成果斐然。
主题娱乐行业在不断地进行融合，将“气质”相符的主流文化整合在自身当中，不仅为自己打造了别具一格的品牌活动，也收拢了更多不同的受众人群，扩大市场规模及影响力。
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